Eigentlich w\u00e4re es ein ideales Thema f\u00fcr eine soziologische Studie: was passiert, wenn f\u00fcnf gestandene und jeder f\u00fcr sich genommen ber\u00fchmte Musiker sich dem demokratischen Prinzip einer Band unterordnen m\u00fcssen.<\/p>\n
Das letzte Mal, dass Michael Kiske und Kai Hansen zusammen ein Album aufgenommen hatten, ist nun schon fast 25 Jahre her. Damals verhalf die geballte Kraft der beiden Musiker der deutschen Band Helloween zu ihren gr\u00f6\u00dften Erfolgen \u2013 entsprechend hoch sind in Metal-Kreisen, die Erwartungen an das neue Projekt Unisonic. Doch Hansen winkt ab und meint: „Wer jetzt ein Keeper of Seven Keys Part 3 erwartet, der wird vermutlich recht herbe entt\u00e4uscht sein. Unisonic hat einen deutlich rockigeren Sound.“ Dass Unisonic keinen klaren Metal-Einschlag vorweisen kann d\u00fcrfte dem Einfluss von Kiske zu verdanken sein, der schon seit langem eine Abneigung gegen speziell diesen Stil hat: „F\u00fcr mich mussten die Songs einfach rocken, ich kann diese kreischenden Gitarren nicht leiden. Und alles was mit den Klischees der Szene zu tun hat, versuche ich zu meiden,“ sagt Kiske. Dabei hat das neue Songmaterial sehr wohl auch metallische Einfl\u00fcsse, wie man an der ersten Single nur unschwer erkennen kann. Da brettern die Riffs, da frickelt das Solo und Kiske muss sich an Powermetal-Hymnen versuchen. Darauf angesprochen lacht er nur und meint: „Das passiert halt wenn man mit dem Hansen eine Platte aufnimmt. So ganz kann er eben nicht ohne. Aber es h\u00e4lt sich im Rahmen und ist durch andere Musikstile aufgewogen.“ So finden sich eben auch klassische Rocksongs, teilweise Balladen oder, wie Hansen etwas schnippisch zur\u00fcck gibt „fast schon Pop“ auf der Scheibe.<\/p>\n
Diese Variabilit\u00e4t hat Unisonic wohl der Zusammensetzung als typische Rock-Supergroup zu verdanken, denn neben Hansen (Helloween, Gamma Ray) und Kiske (Helloween) z\u00e4hlen noch Mandy Meier (Gotthard), Dennis Ward und Kosta Zafiriou (beide Pink Cream 69) zur Band. So entsteht ein kreatives Gemisch, dass sich auf dem Deb\u00fctalbum erstmal konstituieren musste, wie Hansen erkl\u00e4rt: „Die Scheibe zeigt ein Zusammentreffen. Wir m\u00fcssen uns kennen lernen und sehen wohin wir in Zukunft gehen wollen.“ Kiske meint, die Band musste sich erst mal beschnuppern und ein Zusammenspiel erlernen. Dabei ist gerade f\u00fcr ihn, der seit Helloween eigentlich haupts\u00e4chlich Projekte unter der eigenen F\u00fchrung verfolgt hatte, die Umstellung deutlich sp\u00fcrbar gewesen: „Wir brauchen jetzt einen Konsens, zu F\u00fcnft. Und wenn die anderen deinen Take Schei\u00dfe finden, dann sagen sie das auch. Nur mit Demokratie hat das eben nichts zu tun. Das ist eher als w\u00fcrden f\u00fcnf Diktatoren auf einer Insel um die Vorherrschaft k\u00e4mpfen.“ Entsprechend schwer sind manche Entscheidungen, umso h\u00e4rter die Kritik der anderen Beteiligten. Aber: wenn die Songs erstmal das Feuer der Kritik innerhalb der Band \u00fcberstanden haben, dann sind sie so gest\u00e4hlt, dass sie den Platz auf der Platte und in den Live-Playlisten verdient haben. Und dann ist es egal, welcher der F\u00fcnf den Song geschrieben hat: „Manchmal wissen wir gar nicht mehr, wer was dazu beigetragen hat“, sagt Hansen, „aber das ist doch auch egal. Hauptsache die Songs rocken und wir haben Spa\u00df dabei“.<\/p>\n