Nach seinem ersten englischsprachigen Album 2009 ver\u00f6ffentlicht der israelische Megastar Aviv Geffen nun schon zum dritten Mal in Kooperation mit Porcupine Tree-Mastermind Steven Wilson ein Album unter dem Namen Blackfield.<\/p>\n
Nach dem kleinen Erfolg des letzten Blackfield-Albums 2007 war es erstmal eine ganze Zeit ruhig um die Band der beiden Ausnahmemusiker Aviv Geffen und Steve Wilson. Das mag sicherlich daran gelegen haben, dass Geffen sein englischsprachiges Solodeb\u00fct ver\u00f6ffentlichte und Wilson mit Porcupine Tree und deren Hitalbum The Incident<\/em> beide H\u00e4nde voll zu tun hatte. Doch diese Vernachl\u00e4ssigung bei Blackfield soll nicht fortgesetzt werden, verspricht Aviv Geffen: „Wir haben uns f\u00fcr 2011 nichts anderes vorgenommen und werden uns voll und ganz auf dieses Projekt konzentrieren.“ Dabei war die Zeit nicht der einzige Grund f\u00fcr das lange Schweigen. Es mag auch daran gelegen haben, dass beide Musiker Perfektionisten sind, wie Geffen meint: „Wir brauchten einfach genug Zeit uns vorzubereiten. Um genau zu sein, brauchten wir zwei Alben Zeit, um endlich diesen perfekten Blackfield-Sound zu finden. Dabei ist es uns endlich auch gelungen das jeweilige Ego zu Hause zu lassen, wovon wir beide mehr als genug besitzen. Bei diesem Album ging es uns aber um ein Zusammenfinden unserer Sounds, um absolute Harmonie.“<\/p>\n Diese Harmonie h\u00f6rt man dann auch auf dem Album, auf dem der experimentelle Progressive Rock-Sound zu Gunsten schmeichelnder Melodien, eines vierzigk\u00f6pfigen Orchesters und an die sp\u00e4ten Pink Floyd erinnernde Soundkollagen in den Hintergrund getreten ist. Geffen lacht bei dem Vergleich und meint: „Thematisch ist auf dem Album viel Romantisches zu finden, und die Anleihen bei Pink Floyd h\u00f6rt man tats\u00e4chlich raus. Wir haben uns bem\u00fcht unser bestes Songwriting zu entwickeln. Ich habe Steven zum Weinen gebracht und ihn dann zum Schreiben gezwungen. So haben wir unsere Tr\u00e4nen aufgefangen und in reines Klanggold verwandelt. So wurden aus den 37 Rohlingen der Songs elf Diamanten geschliffen.“ Die Idee von in Popsongs gegossener Traurigkeit mag furchtbar pathetisch wirken, trifft aber die Grundnote des Albums sehr gut. Die Songs von Welcome to my DNA<\/em> bem\u00fchen sich die Traurigkeit des Lebens einzufangen, die Frage nach dem Leid zu stellen, das unsere Existenz pr\u00e4gt. Dem Titel des Albums zu folge k\u00f6nnte dies gar genetisch bedingt sein, wie Geffen erkl\u00e4rt: „Steven und ich haben uns genau diese Frage gestellt: ‚Sind wir genetisch veranlagt, traurig zu sein und Leid zu empfinden?‘ oder haben wir die Entscheidung dar\u00fcber selber in der Hand? Auf dem Album versuchen wir daf\u00fcr Antworten zu finden. Und wir stellen diese dann wieder in Frage. Aus unseren Schw\u00e4chen versuchen wir St\u00e4rke zu gewinnen, Traurigkeit in Gl\u00fcck zu wandeln.“ Und so tasten sich Geffen und Wilson musikalisch \u00fcber die Umwelt („Glass-house“) langsam an den K\u00f6rper („Blood“) heran, um schlie\u00dflich in seiner Genetik („DNA“) das Album zu beschlie\u00dfen. Eine Reise ins Ich, die sch\u00f6ner nicht h\u00e4tte vertont sein k\u00f6nnen.<\/p>\n